Mad Magpie a.k.a. Sofie Karoline

MAD MAGPIE debuterede I 2020 med det alternative konceptalbum ”An Eyewitness Account From The New World”; et kronologisk album der både indeholder ni musiknumre, men også fem indtalte kapitler, der fortæller historien om kvinden og skaden, og deres individuelle søgen efter skønhed i en dystopisk fremtidsverden. Kvinden bag projektet, Sofie Karoline, har en stor kærlighed til firsernes eskapistiske stilarter og lægger ikke skjul på, at inspirationen til albummet stammer derfra. Til ære for publikum til Folk og Fæstival vil musikken dog være anderledes skrøbeligt arrangeret i et akustisk set-up, hvor man vil høre Sofie Karolines stærke stemme formidle sine sange om dyb sorg og tab, men selvom det kan blive tungsindigt, vil man altid ane en snert af håb og kærlighed i Sofie Karolines sangskrivning.

VIDEO

Martin Majgaard siger selv at han ikke er musiker, han er spillemand og spillemanden har noget på hjertet du kan genkende. Det er sange om jyder, bodegaer, opvækst, fiskere, og alle de sjove eksistenser man møder på sin vej i livet. Vil du skrige af grin, synge med og hører historier du kan relaterer til, så er her chancen for at få en fantastisk oplevelse med en helt ny sangskriver der ikke stiller noget op, men bare er den han er.

VIDEO

Den pan-skandinaviske sekstet VÍÍK kombinerer hypnotiserende melodier fra den nordiske sangtradition med den rå æstetik fra jazz og de fængende grooves fra rock.

I front har VÍÍK den norske sanger og komponist Elisabeth Vik, der på karismatisk vis leder publikum ind i et fortryllende univers af mystiske middelalderballader, sagn og eventyr. Hun bakkes op af et skandinavisk stjernehold bestående af Annelene Toft (violin), Villads Hoffmann (cittern), Morten Alkjær Lassen (harmonika) og Jakob Kragesand (kontrabas) fra Danmark og sidst, men ikke mindst, Mårten Hillbom (percussion) fra Sverige. Rutinerede og legesyge musikere, der sammen gør folkemusikkens rødder levende og vedkommende.

Skønt gruppen har eksisteret i relativt kort tid, har de allerede markeret sig stærkt som live-navn, bl.a. i Tivoli og til DMA Roots i Amager Bio sidste år. Her var de også nomineret til prisen som årets live-navn. Ikke for ingenting, for det er svært ikke at lade sig rive med, når de seks forrygende musikere spiller op. 

Der venter derfor også en folkemusikalsk fest af de store, når VÍÍK indtager ALICE til september som del af den dansk/svenske tour, der markerer release af supergruppens første studiealbum. 

HJEMMESIDE

PROJEKTKORET er et ungdomskor på Esbjerg Kulturskole som året igennem kaster sig ud i forskellige projekter. I anledning af Folk & Fæstival har de kastet sig over folk, bluegrass, country og singer/songwriter. Som sanger og som kor er der masser af guld at tage fat på indenfor disse genrer, hvor bands som Fleetwood Mac, Dolly Parton, Bon Iver, Crosby, Stills, Nash & Young m.fl. har skænket den ene perle efter den anden.

“Guitar and percussion. That's it. That's what you get. But what a world of music you enter when two old friends – one from Denmark, the other from The Gambia and each a master of their own craft - sit down and decide, finally, to make a record.” Iain Scott, Triple Earth & Sterns Music

Preben Carlsen grew up in a windy village on the west coast of Denmark where Blues and Rock was all around. He was more attracted to the experimental underground scene and started playing Punk and Jazz. From villager to world citizen Carlsen left his birth town and fell in love with the rhythms and styles from the African continent. His feeling for the sub-Saharan African mood mixed with punk and jazz has resulted in his personal guitar sound. A sound with traces back to his Danish West Coast origin but nurtured and developed through 20 years of travelling, meetings and collaborations with masters such as Toumani Diabate, A.B. Crentsil, Bassekou Kouyate, Koo Nimo, Pa Bobo Jobarteh, Etienne Mbappé, Harouna Samake and even Pee Wee Ellis. Carlsen is also the regular guitarist, bass player and a collaborative arranger for various soloists, not least Dawda Jobarteh and Moussa Diallo. 

Sal Dibba grew up in Bakau, a vibrant urban coast town in The Gambia famed for its sacred crocodilepond. His skills on traditional West African music and contemporary Western music has led him to work with international stars like Tony Allen, Titiyo and Toumani Diabate. During the last 18 years, Carlsen and Dibba has been playing together in several bands. In 2019 Carlsen & Dibba created Ba Balance. 

'Around The Crocodile Pond' features the two friends, grooving and improvising on the ten remarkable songs on the album. The music flows with polyrhythmic elegance as the tunes weave organically in raw circular road-movie style Afro Blues. Iconographic reminiscent of wild wide landscapes, from the deep mangrove forests in the Southern states of USA, to the flat red mountains on the Mali desert and with a dramatic blue sky above it all. The music sets an inspiring scenery and invites your imagination to continue the journey. 

https://www.oneworldsmusic.com/ba-babalance

“Greta beviste, at popmusik er den bedste eskapisme – og at hendes egen er på vej mod stjernerne” skrev Soundvenue efter hendes optræden på Pumpehuset i november

”Astronautisk pop” kalder Undertoner det.
”Magisk musik” beskriver Roskilde Festival det i årets artistpræsentation.
”En soloartist med stort a i stormende udvikling”, skrev GAFFA, da deres anmelder oplevede GRETA live. 

Alle bogstaver er faktisk med stort i GRETA, og hun er med sine udgivelser i efteråret ’19 og foråret ’20 blevet et af de mest omtalte upcoming navne herhjemme. GRETA skriver musik, der er båret af nostalgi og inspireret af fremtiden. Hun elsker 80’er synths og elektroniske grooves. I kunstfærdige popbobler lever hendes imponerende og lyse vokal, mens tyngden mærkes i hendes tekster om eksistentielle tanker, livets indre og ydre modsætninger, lys og mørke.

VIDEO

Abekejser blander hiphoppens tunge rytmer med jazzens fine harmonier og nuancer. Inspirationen hentes fra nær og fjern og kodes sammen i den farverige junglemaskine. Fremført på alt fra moog bass synth til klassisk elguitar svinger Abekejser sig ubesværet fra stramme beats til legende improvisation og videre til groovy hooks. Ingen musikalske dogmer er sikre, når drengene først går på scenen. Sa uanset om du er mest klar pa at sidde i sofaen og drømme dig væk, eller om den står pa svedig dansefest, saå er Abekejserens tro væbnere leveringsdygtige i soundtracket. De musikalske inspirationer trækker trade til bands som Jaga Jazzist, Snarky Puppy, Hiatus Kaiyote og Weather Report, men Abekejser er alligevel helt sin egen. En ny dansk lyd, der er svær at sætte i baås.

VIDEO

Troels Vanghøj Trio er et nyt band fra Danmark/Sverige, som spiller forskellig folkemusik fra keltisk til indisk og balkan. Alle medlemmerne har gået- eller går stadig på ”Musikhögskolan i Malmö’s” folk og verdensmusiklinje. Repertoiret består af både egne kompositioner og traditionelle melodier.

Bandet består af:

Troels Kærgaard Vanghøj – traversfløjte, Uilleann-pipes, whistles og guitar.
Michael Nyberg – Cittern, guitar og dobro.
Jonas Maciulis Nilsson – Nøgleharpe.

VIDEO

NEBULAH fortæller: "Vi er et band og sangskriverfællesskab bestående af guitarist Elisabeth Panduro Holst og sangerinderne Katrine Kjeldskov Jensen, Hannah Busk Larsen og Janne Hagen Therkildsen.
I vores sangskriverfællesskab komponerer vi musik og tekster sammen. Vores fortællinger er centreret om det ydre rum, havet og det overnaturlige. Dette udspringer af en fascination og inspiration af de store, utæmmelige kræfter, som omgiver os. Heraf navnet NEBULAH, som på dansk betyder stjernetåge.

Vi bruger effektpedaler som kunstnerisk redskab på både vokaler og guitar - dette skal blandt andet afspejle lydene af havet, det ydre rum, vind, storm, blæst og bølger."

AySay er lyden af mennesker i mødet med verden i dag.

Anført af dansk/kurdiske Luna Ersahin, der udtrykker sin nysgerrige ånd i tekster, på sang og saz, har trioen skabt et åbent univers for brobyggende musik. Et fælles fodfæste for mellemøstlige rejser i nordiske landskaber.

Med Aske Døssing Bendixen på analog og digital percussion, og Carl West Hosbond på guitar, er AySays pop-arrangementer moderne folkemusik i form og fortælling. Præcis som traditionel folkemusik skabes i tæt forbindelse mellem musikere og folk, har AySay omfavnet hele verden som sit afsæt, sin inspirationskilde og sit publikum.

Kunstnerisk trækkes tråde til alt fra danske Sorten Muld til canadisk/ tyrkiske Minor Empire og græske Marina Satti.

Lunas historie som et barn af flere kulturer skinner igennem både i AySays mangesprogede tekster og budskaber. Både sårbart og stærkt, men ofte også charmerende og opløftende, skaber AySay et pusterum, men også en festlig protest i opgør med en verden, der alt for ofte insisterer på snæversyn og fastlåste rammer.

AySays anden koncert nogensinde var til åbningsceremonien for Europæisk Kultur-hovedstad Aarhus 2017. Akkompagneret af Aarhus’ jazz- og symfoniorkestre, og med 70.000 mennesker i publikum, rammesætter denne enestående begivenhed perfekt trioens evne til både at formidle de store fortællinger, favne et bredt publikum og turde tage nye skridt mod et samfund, der hviler i sine forskelligheder.

Siden denne aften har AySay turneret Danmark tyndt, været på tour i Tyrkiet to gange og blev bl.a. i 2019 nomineret som ’Årets nye talent’ til DMA World. Til september lander trioens anden EP ’Kervane’.

AySays musik er en invitation, et ståsted og en rejse. En omfavnelse af Nordens multikulturelle nutid og arv, og en udvidelse af hvordan ”mainstream” musik også kan lyde. AySay er lyden af Norden anno 2021.

Lyt til singlen 'Glød'

Vesselil er en moderne dansk stryge- og vokaltrio med violin, bratsch, cello og sang. Vesselil har med deres intense nærvær og hengivne sammenspil skabt et varieret, elegant og energifyldt koncertrepertoire med dybe rødder i den nordiske folkemusiktradition; en sindrig blanding af gamle sange og dansemelodier og nye kompositioner, hvor resultatet ofte bevæger sig i grænselandet mellem det glædesfyldte og melankolske.

Clara Tesch (violin, brastch, & sang), Elisabeth Dichmann (violin & sang) og Maja Aarøe Freese (femstrenget cello & sang)

VIDEO

For Astro Buddha Agogo er der ikke noget, der hedder børnemusik eller voksenmusik – kun god musik. Gruppen spiller med samme indlevelse og glæde uanset, hvem de spiller for. Målet med skolekoncerten er at give børnene en ny og spændende musikalsk oplevelse, der vil gøre dem nysgerrige på at opsøge og udforske musik, man ikke normalt hører, når man tænder for radio og tv. En lærer skriver om gruppen: De er eminente til at stable en fest på benene, de engagerer deres publikum, de tager børn som voksne alvorligt, og så er de nogle gudsbenådede lune underholdere, som det er svært ikke at holde af.

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=yR3J1j1jiZI  
https://www.youtube.com/watch?v=jWDJDOScfMg

Prisvindende dansk /svensk kontemporær folkemusik

I hjertet af Trio Mio´s musik ligger et brændende ønske om at give nyt liv til dansk/svensk folkemusik. De spiller musikken på deres egen måde, gør den til nutidig musik som bibeholder dyb respekt for den tradition hvoraf musikken er rundet.

Resultatet er ny, forfriskende og helt særegen: kontemporær folkemusik skabt fra det specielle punkt hvor traditionen møder nutiden og lader sig inspirere af andre stilarter som jazz og klassisk musik.

Man er aldrig helt sikker på hvad der skal ske: Smukke, rolige og luftige melodier bliver afløst af hurtige, uforudsigelige og til tider vilde improvisationer. Men sikkert er det, at musikken spilles med intensitet, virtuositet og glæde, som efterlader lytteren åndeløs – og smilende.

TRIO MIO består af

Kristine Heebøll : violin
Jens Ulvsand : bouzouki, guitar og sang
Peter Rosendal : klaver og flugabone

Trio Mio har eksisteret siden 2004 og udgivet 5 CD´er :

2014: “Grevinden / Countess / Grevinden”
2011 : "Love & Cigars"
2007 : "Stories around a holy goat"
2005 : "Pigeon Folk Pieces"
2004 : "Trio Mio"

Ialt er Trio Mio blevet hædret med 7 Danish Music Awards - FOLK for vores albums

HVALFUGL findes lige i krydsningen mellem det let )lyvende og det store tunge. En trio der, inspireret fra både den danske og svenske folkemusik tradition, har skabt deres helt eget unikke lydunivers. I dette univers kan solen skinne fra en skyfri sommerhimmel, eller regnen kan dryppe fra en mørkegrå novembersky. Hvalfugls originale kompositioner er både smukke og melankolske, og fremkalder fra første nummer en intim atmosfære i det rum hvori de spiller.

https://hvalfugl.dk/